Ελεύθερη να ‘ναι η ψυχή μας…

Σκέφτομαι, αισθάνομαι, ελπίζω… Εύχομαι να ονειρευόμαστε με μάτια ανοιχτά, όνειρα με χρώματα του ουράνιου τόξου και με ατέλειωτα ευωδιαστά γιασεμιά. Ελεύθερη να ‘ναι η ψυχή μας… ό,τι ευχάριστο και αγαπημένο στη ζωή σας! Χαιρετώ σας… Αίγλη Μότσιου.

Δευτέρα, 23 Σεπτεμβρίου 2013

Η μουσική έκφραση του διεθνώς αναγνωρισμένου σολίστ του βιολιού Δημήτρη Καρακαντά.

Άνθρωποι που γνωρίζουν τον Λαρισαίο Δημήτρη Καρακαντά μιλούν για ένα εξαίρετο, διεθνώς αναγνωρισμένο,  ταλαντούχο μουσικό,  ένα ευγενικό, ευαίσθητο, απλό, καταδεχτικό, άξιο νέο. Διαμένει στην Αυστρία και γνωρίζει τη μουσική από τρεις διαφορετικούς ρόλους: του μουσικού, του ηχολήπτη και του παραγωγού. Δεν είχα τη χαρά να τον γνωρίσω όμως εντελώς τυχαία άκουσα ένα δικό του cd  και μαγεύτηκα! Η μουσική του με συνεπήρε, με ταξίδεψε στα μαγικά μονοπάτια της κλασικής μουσικής.
(τον ακούμε εδώ: http://dimitriskarakantas.com/audio-video/ ). 
«Τις τελευταίες δεκαετίες παρατηρείται μια μεγάλη άνθιση. Από την άλλη πλευρά, παρακολουθώντας την επικαιρότητα, ανακαλύπτει κανείς ότι δεν υπάρχουν χρήματα για να στηρίξουν τη συνέχιση αυτής της άνθισης. Σε πολλές πόλεις –όπως λ.χ. στη γενέτειρά μου, τη Λάρισα– τα πάντα κινούνται με εξαιρετική δυσκολία: κλείνουν ορχήστρες, αναβάλλονται παραστάσεις... Κι αν κλείσει μια ορχήστρα στην επαρχία, αδειάζουν τα ωδεία, καθώς εξαφανίζεται το κίνητρο και τα ακούσματα για τους σπουδαστές τους κι αυτό με τη σειρά του οδηγεί σε απώλεια δημιουργίας μιας σταθερά αναπτυσσόμενης μουσικής παιδείας. Υπάρχει πρόβλημα. Βρίσκομαι συχνά στην Ελλάδα και παρατηρώ όλο και περισσότερους μουσικούς να έχουν δεμένα τα χέρια τους, ενώ θέλουν να κάνουν τόσα πράγματα. Με μεγάλο θαυμασμό παρακολουθώ όμως και νέα άτομα σαν τον  Γιώργο Λαζαρίδη, τον Γιώργο Πέτρου, τον Τίτο Γουβέλη και αρκετούς άλλους, οι οποίοι –με νύχια και με δόντια– προσπαθούν να κρατηθούν στην επιφάνεια, καταφέρνοντας μάλιστα να την υπερβούν. Ελπίζω το παράδειγμά τους να μπορέσουμε να το εκτιμήσουμε όλοι οι ακροατές αλλά και οι μουσικοί, για να μπορέσουμε να βοηθήσουμε. Η γενιά μου έβγαλε πολύ ταλαντούχους μουσικούς, δυστυχώς όμως, λόγω των γεγονότων των τελευταίων χρόνων, από όσους βρίσκονται εκτός Ελλάδας, κανείς δεν σκέφτεται να επιστρέψει. Αν δεν δοθεί σύντομα κάποιο σημαντικό κίνητρο, τα πράγματα θα γίνουν πολύ δύσκολα, καθώς η έλλειψη αξιόλογου δυναμικού μπορεί να οδηγήσει μόνο στη μουσική απομόνωση της χώρας...» απαντώντας ο Δημήτρης Καρακαντάς σ’ ερώτηση, για το πώς βλέπει το μέλλον της ελληνικής κλασικής μουσικής, του δημοσιογράφου Νίκου Σαραφιανού,το Μάιο του 2012.

Ενημέρωση από την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών
Ένας από τους πιο σημαντικούς αρχιμουσικούς της γενιάς του, ο Γερμανός Μάρκους Μπος, έρχεται να αφήσει την σφραγίδα του σε τρία έργα του Μπραμς, γραμμένα σε μία περίοδο μέγιστης ακμής και ωριμότητας. Ανάμεσά τους δεσπόζει η αιθέρια και ανάλαφρη Δεύτερη Συμφωνία, που έχει δικαίως χαρακτηρισθεί ως η «Ποιμενική του Μπραμς». Σολίστ της βραδιάς είναι ο ανερχόμενος Έλληνας βιολιστής, Δημήτρης Καρακαντάς. Παρασκευή 2 Μαΐου 2014, ώρα 20:30 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.
Ενώ πριν λίγες ημέρες και συγκεκριμένα 3 και 4 Σεπτεμβρίου συμμετείχε μαζί με τους πολύ σημαντικούς καλλιτέχνες τον Σίμο Παπάνα, την Ντανιέλα Νταμίανοβα, τον Γιώργο Μαθιουλάκη, τον Γιώργο Δεμερτζή, τον  Βασίλη Βαρβαρέσο, τον Σπύρο Μουρίκη και τον Άγγελο Λιακάκη, στο 2ο Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής στο Minoa Palace Hotel, στα Χανιά.
Ο Δημήτρης Καρακαντάς
γεννήθηκε στην Λάρισα το 1987. Σε ηλικία 8 ετών άρχισε μαθήματα βιολιού στο Δ.Ω.Λ. με την καθηγήτρια Αρετή Θεοχαροπούλου και έπειτα με τους καθηγητές Γιάννη Γεωργιάδη και Ελεάνα Βλιτσάκη. Από το Δ.Ω.Λ. επίσης απέκτησε το 2003 το πτυχίο αρμονίας. Συνέχισε στο Κ.Ω.Θ στην τάξη τον καθηγητή Δ. Χανδράκη από όπου έλαβε το δίπλωμα βιολιού με άριστα παμψηφεί το 2005. Ταυτόχρονα το 2003-2005 φοίτησε στο Πανεπιστήμιο του Graz, στη τάξη της καθηγήτριας Regina Brandstaetter
Από τον Οκτώβριο του 2005 φοιτεί στο Πανεπιστήμιο Μουσικής της Βιέννης, αρχικά στην τάξη του διάσημου καθηγητή Prof. G. Pichler και από τον Οκτώβριο του 2009 στην τάξη της περίφημης σολίστ Joanna Madroszkiewicz, καθώς και στο τμήμα Μπαρόκ βιολιού του Konservatorium της Βιέννης στην τάξη της Ulrike Engel.
Τον Ιούνιο του 2008 έγινε δεκτός κατόπιν εξετάσεων στο τμήμα Ηχοληψίας και Παραγωγής Μουσικής του ιδίου Πανεπιστημίου και φοιτεί τώρα παράλληλα και στης δύο κατευθύνσεις.
Στην μουσική πορεία του έχει πετύχει πολλές και σημαντικές διακρίσεις όπως τα 1α Βραβεία στους Πανελλήνιους Μαθητικούς Διαγωνισμούς το 2000 και 2003, το 1ο Βραβείο στο 9ο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νέων Ταλέντων στην Μολδαβία, το 1ο Βραβείο στον Πανελλήνιο και Πανκύπριο Διαγωνισμό “ΦΙΛΩΝΑ” το 2004 και την ίδια χρονιά κατετάγη 2ος στο Διαγωνισμό της YAMAHAMusic Foundation of Europe. Το 2009 πήρε το 3ο Βραβείο στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό του συλλόγου «Τέχνη» στη Θεσσαλονίκη.
Έχει εμφανιστεί ως σολίστ με την Ορχήστρα του Κ.Ω.Θ., την Ορχήστρα του Μουσικού Γυμνασίου της Βιέννης, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Λάρισας, την Ορχήστρα Νέων της Θεσσαλονίκης, την Ορχήστρα “Feminarte”, την Ορχήστρα του Α.Π.Θ., τη Συμφωνική Ορχήστρα Πολιτιστικού Οργανισμού Δήμου Καλαμαριάς κ.α.
Έχει δώσει πολλές σολιστικές συναυλίες και ρεσιτάλ τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό (Αυστρία, Γαλλία, Γερμανία, Ιταλία, Τουρκία, Μολδαβία, Δανία, Ισλανδία, Σλοβακία, Τσεχία, Ουγγαρία κ.α.) σε σημαντικές αίθουσες συναυλιών όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, η Εθνική Λυρική Σκηνή, το Rathaus της Βιέννης και στις φημισμένες αίθουσες του Musikverein, του Konzerthaus και της Ραδιοφωνίας της Βιέννης. Έχει ηχογραφήσει για την αυστριακή ραδιοφωνία. Το Σεπτέμβριο 2006 έδωσε ρεσιτάλ βιολιού στο 4ο Φεστιβάλ νέον καλλιτεχνών στα «Δημήτρια» Θεσσαλονίκης.
Το 2004 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών μετά τις ακροάσεις που διοργάνωσε ο Σύλλογος «Οι Φίλοι της Μουσικής» για το Διαγωνισμό Υποτροφιών του Κληροδοτήματος «Αλεξάνδρα Τριάντη» κέρδισε μουσική υποτροφία για μετεκπαίδευση στο εξωτερικό.
Επίσης, από το 2007 είναι υπότροφος του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών και για το ακαδημαϊκό έτος 2009 – 2010 έλαβε την υποτροφία του Κληροδοτήματος «Κυβέλη – Χόρν» του Συλλόγου «Οι Φίλοι της Μουσικής» (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών) για τον τομέα της Ηχοληψίας. Για το ακαδημαϊκό έτος 2010 – 2011 λαμβάνει την βιολιστική υποτροφία του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης.
Το 2011 κυκλοφόρησε ο πρώτος προσωπικός του δίσκος με τα έργα για σόλο βιολί και τα ντουέτα για 2 βιολιά του Σίμου Παπάνα με τη συμμετοχή του Γιώργου Δεμερτζή και σε σύντομο χρονικό διάστημα κυκλοφόρησε ο δίσκος Alba Tanguera με έργα για βιολί και κιθάρα με τον Θοδωρή Χαρό.
Έχει πάρει μέρος σε σεμινάρια πολύ σπουδαίων βιολιστών και μουσικών όπως ο Z. Bron, L. David, A. Malikian, P. Cortinas, M. Kos, Γ. Γεωργιάδη, Γ. Δεμερτζή, Δ. Χανδράκη, Γ. Χατζηνίκου, Σ. Παπάνα κ.α.
Παίζει με βιολί Paolo Antonio Testore το οποίο κατασκευάστηκε στο Μιλάνο το 1757.

Σάββατο, 21 Σεπτεμβρίου 2013

«Τα Πρόσωπα του Χρόνου», Ευρωπαϊκές Ημέρες Πολιτιστικής Κληρονομιάς 27 - 29 Σεπτεμβρίου 2013.

Οι Ευρωπαϊκές Ημέρες Πολιτιστικής Κληρονομιάς (ΕΗΠΚ)  θεσπίστηκαν επίσημα ως ευρωπαϊκό πρόγραμμα από το Συμβούλιο της Ευρώπης το 1991 και υποστηρίζονται από την Επιτροπή της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Από το 1994 έως το 2000 τη διεθνή γραμματεία συντονισμού είχε το ίδρυμα roi Baudouin στις Βρυξέλλες, ενώ από το 2001 αντικαταστάθηκε από το Centro National da Cultura στην Πορτογαλία.
 Το σκεπτικό του προγράμματος συνοψίζεται στο σύνθημα "Ευρώπη, μια κοινή κληρονομιά", δηλαδή στην αναζήτηση της συλλογικής μας μνήμης ως Ευρωπαίοι πολίτες μέσα από την προβολή των ιδιαιτεροτήτων κάθε λαού. 
Η ΛΔ΄ Εφορεία Προϊστορικών & Κλασικών Αρχαιοτήτων συμμετέχει για μία ακόμα χρονιά στον εορτασμό των Ευρωπαϊκών Ημερών Πολιτιστικής Κληρονομιάς με σειρά εκδηλώσεων που θα πραγματοποιηθούν στους χώρους του Αρχαιολογικού Μουσείου Καρδίτσας με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.
Για τη διετία 2013-2014 το θέμα του εορτασμού είναι αφιερωμένο στο «Χρόνο»,  αναπόσπαστο στοιχείο της ανθρώπινης ύπαρξής  και κυρίως της συνείδησής της.  Ο γενικός τίτλος των εκδηλώσεων για το 2013 είναι: «Τα πρόσωπα του Χρόνου».
Χρόνος  είναι η συνεχής εξέλιξη και διαδοχή φαινομένων, καταστάσεων ή ενεργειών. Ή μήπως είναι η ακαθόριστη κίνηση της ύπαρξης και των γεγονότων στο παρελθόν, το παρόν, και το μέλλον; Τι είναι αυτό που διακρίνει το παρελθόν από το παρόν ή το μέλλον ; Τι είναι εκείνο που συνηγορεί υπέρ της ασυμμετρίας μεταξύ παρελθόντος και παρόντος; Σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, ο Χρόνος είναι ανεξάντλητος γιατί κάθε νυν είναι φύσει η αρχή ενός μέλλοντος και το τέλος ενός παρελθόντος.
Ο άνθρωπος οργάνωσε την εμπειρία του χρόνου στο χώρο, ως ακολουθία χρονικών μονάδων.  Υπάρχουν αλήθεια πραγματικές χρονικές μονάδες; Μήπως ο χρόνος είναι αυτό που υποστήριζε ο άγιος Αυγουστίνος, μια μελωδία, ένα ποτάμι  που κυλά μέσα από τα χέρια μας σαν νερό  και είναι αψηλάφητος;  Δεν υπάρχει σταθερό παρόν. Είτε είναι ήδη παρελθόν ή είναι ακόμη μέλλον. Ο άνθρωπος είναι προσωρινός, φευγαλέος, καθώς δεν μπορεί να αδράξει σταθερά ένα σημείο και να αντισταθεί στο ρεύμα του χρόνου. Μήπως στην πραγματικότητα είμαστε ο χρόνος; Μήγαρις εμείς προκαλούμε την μεταβολή που έχει ανάγκη  ο χρόνος για να  συμπλέξει το ύστερον, το πρότερων και το νυν με τον χώρο και την κίνηση ;
Πρόγραμμα  εκδηλώσεων
Παρασκευή 27 Σεπτεμβρίου:
9.30 - 13.30: Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα, «Αγγείο, αγγείο είσαι εδώ;… Ήρθε η ώρα να σε βρω.». Βιωματικό εργαστήριο διάρκειας 1 1/2 ώρας με θέμα την συντήρηση αρχαιοτήτων για σχολικές ομάδες γ΄, δ΄, ε΄ και στ΄ δημοτικού.
19.00 – 19.30: Ομιλία για τον Συμβολισμό στην Μουσική και τη Μουσική Σύνθεση, μέσα στον Χρόνο και τα Πρόσωπα του Χρόνου στις Τέχνες, την Επιστήμη και τη Ζωή από τον συνθέτη Σ. Ν. Κάσσο.  Η ομιλία συνοδεύεται από οπτικοακουστικό υλικό και την εκτέλεση μουσικών δειγμάτων του συνθέτη με τη συνοδεία των: Αργυρίου Μαρίζα στο πιάνο και Διαμαντή Νίκη στο φλάουτο. Μετά το πέρας της θα ακολουθήσει μια εισήγηση και ανοιχτή συζήτηση με τον διδάκτορα της Φιλοσοφίας των Επιστημών Βασίλη Αράπη.
19.30: Εγκαίνια έκθεσης ζωγραφικής της καλλιτεχνικής ομάδας «Φανός» με τίτλο Χρόνος, προσωπικός και παν - Ανθρώπινος;”. Η ομάδα «Φανός» εμβαθύνοντας στην σχέση κοινού, καλλιτέχνη και επιστήμονα, αναζητά τις εμφανίσεις και λειτουργίες του Χρόνου στην ευρωπαϊκή κοινωνία. Συμμετέχουν οι εικαστικοί: Αράπης Βασίλειος, Κοτρώτσιος Δημήτριος, Σκουρτέλης Δημήτριος και Σχιζοδήμου Πηνελόπη. Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 27/09 έως τις 6/10 στην αίθουσα εκδηλώσεων του Αρχαιολογικού Μουσείου Καρδίτσας.
Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου:
10.30 – 14.30: «Γραφή και Χρόνος» Σεμινάριο για την επιγραφική στην αρχαία Θεσσαλία (εξέλιξη της επιγραφικής έρευνας στη Θεσσαλία, θεσσαλική διάλεκτος, κατηγορίες θεσσαλικών επιγραφών, τεχνικές μετεγγραφής και τεκμηρίωσης) με τους ερευνητές της θεσσαλικής επιγραφικής του CNRS της Λυών: Βruno Helly και Richard Bouchon.
Κυριακή 29 Σεπτεμβρίου:
10.30 -13.00: «Περιηγήσεις στο Χώρο και στο Χρόνο». Θεματικές ξεναγήσεις για το κοινό στα εκθέματα του Αρχαιολογικού Μουσείου Καρδίτσας από τους αρχαιολόγους της ΛΔ΄ ΕΠΚΑ.
Η συμμετοχή στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα γίνεται κατόπιν συνεννόησης στο τηλ. 24410-61564 (ώρες ωραρίου Υπηρεσίας) με αυστηρή σειρά προτεραιότητας. Ανώτατος αριθμός ανά ομάδα 20 άτομα.
Η είσοδος στις εκδηλώσεις του τριημέρου είναι ελεύθερη  
Η είσοδος στην έκθεση του Αρχαιολογικού Μουσείου καθώς και στον Αρχαϊκό Ναό του Απόλλωνα  (Μητρόπολη) θα είναι ελεύθερη για το κοινό μόνο το Σάββατο και την Κυριακή 28 και 29 Σεπτεμβρίου στις ώρες λειτουργίας των χώρων.




«Γιατί;» στο άλσος Παυσιλύπου


Το ‘τέχνης παίδευσις’ Θεατρικό Εργαστήριο Καρδίτσας  παρουσίασε χθες Παρασκευή 20 Σεπτεμβρίου το θεατρικό δρώμενο «γιατί;» με θέμα τα βιολογικά προϊόντα, την υγιεινή διατροφή και την αγωγή του σημερινού καταναλωτή, συμμετέχοντας στη διοργάνωση της ΟικόΣφαιρας τη 13η οικολογική γιορτή Καρδίτσας, στο άλσος Παυσίλυπου.
Το θέμα αυτό αποτέλεσε για όλους τους συντελεστές πρόκληση αλλά και αφορμή να δουλέψουν και τελικά να μιλήσουν στο κοινό  για βασικές ιδέες και ερωτήματα με το θεατρικό δρώμενο «γιατί;» γεμάτο θέατρο, ζωντανή μουσική και τραγούδι. 
Στόχος ήταν να ευαισθητοποιηθεί η σχέση μας με το φυσικό περιβάλλον και την διατροφή μας, να ισχυροποιηθεί σε μικρούς και μεγάλους η ιδέα της βιολογικής γεωργίας, να πιστέψουμε πως η γη μπορεί να μας θρέψει όλους χωρίς χημικές μεταλλάξεις και προσμίξεις και βέβαια να νιώσουμε ότι ο καθένας μας οφείλει να προηγείται και να οικοδομεί τις εξελίξεις και όχι απλά να τις παρακολουθεί.
Στο δρώμενο συμμετείχαν μέλη των θεατρικών ομάδων παιδιών και νέων του εργαστηρίου. Όλοι οι συντελεστές του, δέχτηκαν τα παρατεταμένα χειροκροτήματα και γεύτηκαν τον ενθουσιασμό και τις ζεστές ευχές του κοινού που κατάκλυσε τον χώρο του Παυσιλύπου για μια καλή και δημιουργική νέα θεατρική χρονιά!
Το ‘τέχνης παίδευσις’ Θεατρικό Εργαστήριο Καρδίτσας ξεκινά από την Δευτέρα 23 Σεπτεμβρίου τα μαθήματα της θεατρικής περιόδου 2013-14 στις ομάδες νηπίων, παιδιών, νέων και ενηλίκων στον 6ο όροφο του Εμπορικού Κέντρου.
Η γνώση, το κέφι, το πείσμα κόντρα στους ‘φτωχούς’ καιρούς και κυρίως τα 14 χρόνια εμπειρίας στην διδακτική του θεάτρου στην εκπαίδευση μας δίνουν τα θεμέλια μιας δημιουργικής νέας χρονιάς.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Αργυρώ Πιοτογιαννάκη
Κείμενα: Επινοημένη γραφή ομάδας
Σκηνικά- κουστούμια: Συλλογική δημιουργία του θιάσου
Φροντιστήριο: Γιάννα Θεάκου
Αφίσα: Κατερίνα Κανελλάκου
Φωτογραφία: Μαριάνθη Νασιοπούλου
Video: Βασίλης Στάθης
Έπαιξαν: Αλέξανδρος Αμπράζης, Πηνελόπη Κοντοκώστα, Δήμητρα Μπάδρα, Δήμητρα Καραμπινά, Εμμανουέλλα Βαμπούλα, Γιάννης Κρομμύδας, Λυδία Στάθη, Μάξιμος Φώτης, Ελπίδα Καραγεωργούλη, Φιλίππα Γατή και Νικολέτα Καραουλάνη